„Der große Ehrgeiz“: Als Italien beinahe kommunistisch geworden wäre

Bei den letzten italienischen Parlamentswahlen im Jahr 2022 erreichte die Kommunistische Partei Italiens (PCI) gerade einmal 24.500 Stimmen und war null vertreten. Kein einziger Parlamentarier, dasselbe Ergebnis wie bei Randparteien wie der Partei für den kreativen Wahnsinn, der satirischen Gruppe unter der Leitung von Giuseppe Cirillo -alias Oscurato-, Regisseur und Star der Low-Budget-Sexkomödie Impotenti Esistenziali , in der Tinto Brass, der König der italienischen Erotik, eine der Hauptrollen spielt. Wie in Cirillos Film sind die italienischen Kommunisten in Melonis Italien machtlos und irrelevant geblieben. Es ist also schwer vorstellbar, was in La gran ambizione erzählt wird, dem Politdrama von Andrea Segre, das zu einem der unerwarteten Hits der Vergangenheit wurde – mit dem David di Donatello und dem Goya Award in Bel Paese ausgezeichnet – und das gleichzeitig mit seiner Premiere beim Atlàntida Film Fest auch in die spanischen Kinos kommt. In Bertoluccis „Italien des Novecento“, in Morricones „Ballade von Sacco und Vanzetti“ – dem Film von Giuliano Montaldo – und in Elio Petris „Trilogie der Macht“, also im Italien der siebziger Jahre, erhielt die PCI die Stimme von jedem dritten Italiener und erreichte mehr als anderthalb Millionen Mitglieder .

Es war Enrico Berlinguer zu verdanken, ihrem Vorsitzenden von 1972 bis 1984, dass die PCI zur mächtigsten kommunistischen Partei der westlichen Welt wurde. Der Mann aus einer wohlhabenden sardischen Familie, der sich aber schon in jungen Jahren dem Kampf der Arbeiter verschrieben hatte, machte sich daran, den Compromesso Storico – den Großen Historischen Kompromiss – zu unterzeichnen, ein Regierungsbündnis mit dem christdemokratischen Führer Aldo Moro , um einen Staatsstreich wie in Salvador Allendes Chile zu verhindern. Berlinguer befürwortete im Kontext des Kalten Krieges eine Terza Via – einen dritten Weg: Italien müsse ausländische Einmischung vermeiden, sowohl russische als auch amerikanische. Ein Ziel, das ihn dazu brachte, mit der Sowjetunion zu brechen und sich sowohl davor als auch danach Feinde zu machen.

Aus der heutigen Perspektive parteipolitischer Aktivitäten und Wirtshaus-Tweets blickt „Der große Ehrgeiz“ nostalgisch auf eine Generation von Politikern, deren Verpflichtungen über das bloße Sitzen und die Besetzung aller Sendeplätze im Fernsehen hinausgehen. Eine Politik der Ideen, des Dialogs und des Konsenses, tiefgründig jenseits von Slogans und tief verwurzelt: „Sie müssen nicht mich überzeugen“, argumentiert Berlinguer gegenüber Giulio Andreotti – ebenfalls Vorsitzender der Christdemokraten – „sondern alle italienischen Arbeiter, die unsere Partei vertritt.“ Doch Segre lässt auch den Geist einer turbulenten Zeit der Spionage, des Terrorismus und der Instabilität wieder aufleben, ein Szenario von Stellvertreterkonflikten, die Blockkriegen unterworfen waren, in denen Henry Kissinger und die britische Diplomatie bereit waren, den gefürchteten Staatsstreich zu unterstützen, solange die Kommunistische Partei nicht an die Macht kam.

Von diesem expliziten politischen Kino des Büros und des Plenarsaals - Guten Morgen, Nacht (2003) von Marco Bellocchio und seine spätere Adaption als Serienformat Außennacht (2022); Wir wollen die Obristen (1973) von Mario Monicelli ; Il Divo (2008) und Silvio und die Anderen (2018) von Paolo Sorrentino - gibt es in Italien eine große Tradition, viel mehr als in Spanien von Das Königreich (2018) von Sorogoyen und Der Mann mit den tausend Gesichtern (2016) von Alberto Rodríguez . Wo sind die großartigen Filme über Adolfo Suárez oder Felipe González? Wo sind die Politthriller , die sich direkt mit den Einzelheiten des Übergangs, den geheimen Treffen, der Ausarbeitung der Verfassung oder den Putschversuchen befassen?

Der große Ehrgeiz beginnt mit einem Mann, Enrico Berlinguer ( Elio Germano in der Rolle, die ihm den italienischen Goya als bester Schauspieler einbrachte), der vor einem Doppelbett, über dem ein Lenin -Porträt thront, subtile Übungen macht. Ein Bekenntnis, dass sowohl im Film als auch in der Person des Mannes Intimität und Politik untrennbar miteinander verbunden sind. Segre begleitet Berlinguer zu Parteiversammlungen, Fabriken und Reisen in die UdSSR, porträtiert ihn aber auch zu Hause, als Vater einer großen Familie, der versucht, seine Akten mit den Sonntagspicknicks in Einklang zu bringen. Germanos Arbeit, Berlinguer Körper zu verleihen, geschrumpft und untersetzt , nervös, immer eine Zigarre in der Hand, schneidend, aber warm, ist – trotz der Perücke – einer der großen Vorzüge eines Films, der andererseits viel Aufmerksamkeit auf ideologische Abhandlungen und Bürobegegnungen legt, die mit ihren holzgetäfelten Wänden und ihrer deprimierenden und institutionellen Ockerfarbpalette immer so langweilig und so hässlich zu filmen sind.

Auch Segres kalte, rein narrative Inszenierung voller Halbtotalen und Gegenaufnahmen, konventionell und wirkungsvoll, hilft nicht weiter, außer in den Momenten, in denen er sich erlaubt, jene bürokratischen Szenarien von überwältigender Uniformität und Symmetrie einzurahmen, die fast nach abgestandenem Tabak und kaltem Kaffee riechen und in denen Berlinguers Figur wie ein frischer Wind durchbricht. Segres etwas gezwungene Nachbildungen werden zudem durch das Archivmaterial belebt, das dem Film zugrunde liegt : Bilder, die eine Sehnsucht nach jener Ära hervorrufen, in der Kollektivität, Sorge um andere, Gewerkschaftskampf und Pazifismus in Mode waren, bevor der Individualismus die dominierende Kraft übernahm. Ein Moment echten bürgerlichen Engagements, das über den gelegentlichen Gang zur Wahl hinausging, durch Vereinigung und das öffentliche Forum. Der Moment, in dem Zusammenarbeit über Konkurrenz siegte.

Und im Mittelpunkt Berlinguer, der versucht , sowohl ausländischem als auch freundlichem Feuer standzuhalten , nachdem er sich entschieden hat, einen demokratischen Weg zum Sozialismus zu befürworten und sich von der sowjetischen Monopolmentalität zu lösen. Ein Moment, der in Berlinguers Besuch in der UdSSR im Februar 1976 verkörpert wird, als einige Kinder, die eines Samojvalov-Gemäldes würdig gewesen wären, die Internationale sangen. In einer Rede vor Breschnew kritisierte der Italiener: „Wir kämpfen für eine sozialistische Gesellschaft, die den Höhepunkt in der Entwicklung aller demokratischen Errungenschaften darstellt und die die Achtung aller individuellen und kollektiven Freiheiten, der Religionsfreiheit, der Freiheit der Kultur, der Künste und der Wissenschaften [...] in einem pluralistischen und demokratischen System garantiert .“

Inmitten des Spannungsfelds zwischen denen, die den Kommunismus wie einen Teufel mit Hörnern und Schwanz bekämpften, dem Sowjetkommunismus und dem Terrorismus der Roten Brigaden , versucht Berlinguer , dieses Konsensprojekt als vereinte Kraft gegen den Rest der Welt voranzutreiben. Sein großes Ziel ist das Porträt eines guten Mannes, das Porträt einer verantwortungsbewussten politischen Klasse, die ihr Gesicht – und manchmal ihren Körper – für diese Frage riskierte und, wie seine Archivbilder zeigen, in einer ruinösen Dekadenz endete. Der Traum vom Eurokommunismus endet im Abbild Margaret Thatchers.